In this essay, I would like to write about Kabuki, a traditional Japanese performing art. Kabuki refers to theater for the common people that was established in the Edo period. Kabuki's predecessor, Kabuki Odori (kabuki dance), was started by a woman called IzumonoOkuni, but was banned for disturbing public morals, and young men took its place. However, this young men's kabuki was also banned for disturbing public morals, and Guy kabuki came to be performed. Guy kabuki took the same form as today's kabuki and became the one and only theater in which men perform both male and female roles.In this essay, I would like to consider the views of men and women in kabuki, where most of the actors and musicians are male. Although there are new works of kabuki, most of the popular works were created in the Edo period (1603-1868), and the values in these plays reflect those of the Edo period. Many of these values are far removed from those of today, and the same is true of the values of men and women in kabuki plays, which I will discuss in this essay. In this essay, I will take three characters from representative kabuki plays that are still widely performed today and consider the views of men and women reflected in these plays.The first characters to be discussed are Kumagaya Naozane and Sagami, who appear in the "Kumagaya Jinya no Dan" section of "Ichinotani Futaba Gunki". Ichinotani Futaba Gunki. The story is based on the battle of Ichinotani (Ichinotani Valley) during the Genpei wars in the late Heian period. According to history, Kumagai Naozane defeated Tairano Atsumori, but in the "Ichinotani Futaba Gunki", Atsumori was not defeated by Naozane, and Naozane offered his son as a substitute in order to fulfill his duty of loyalty. In this work, Kumagai Naozane is portrayed as a man who gives priority to loyalty, and his wife Sagami is portrayed as a mother. In the Edo このエッセイでは、日本の伝統芸能である歌舞伎を題材に書きたい。歌舞伎は江戸時代に成立した庶民向けの演劇を指す。歌舞伎の前身であるかぶき踊りは出雲阿国と呼ばれる女性が始めたが、風紀を乱すことを理由に禁止され、若い男衆が代わりに担うようになった。しかし、その若衆歌舞伎も風紀を乱すと禁止され、野郎歌舞伎が行われるようになる。野郎歌舞伎は現在の歌舞伎へと続き、男性が男も女も演じる唯一無二の演劇となった。今回のエッセイでは、役者や囃子方などほとんどを男性が担う歌舞伎における男女観について考えたい。戦後の新作歌舞伎なども存在するが、人気の作品の多くは江戸時代に作られたものであり、劇中の価値観も江戸時代のものを反映している。その価値観は現代の価値観とはかけ離れているものが多く、今回取り上げる劇中の男女観もそれに該当する。エッセイでは現在も多く上演される歌舞伎の代表作から登場人物3名を取り上げ、劇中に反映された男女観を考える。まず取り上げる登場人物は『一谷嫩軍記』「熊谷陣屋の段」に登場する、熊谷直実と相模である。『一谷嫩軍記』は並木宗輔(1695〜1751）らが執筆した作品で、宝暦元年（1751）に大坂豊竹座で人形浄瑠璃として初演された。物語は平安末期の源平合戦の一の谷の戦いを題材としている。史実では熊谷直実が平敦盛を討つが、『一谷嫩軍記』では敦盛は直実に討たれず、直実は忠義を果たすため息子を身代わりに差し出す設定になっている。この作品では熊谷直実は忠義を優先する男として描かれ、その妻の相模は母として描かれる。江戸時代には「親子は一世夫婦は二世主従は三世」という考えがあり、親子の繋がりよりも主人との繋がりが大切にされた。一谷嫩軍記の舞台は平安末期だが江戸時代の思想も反映されており、より江戸の庶民に受ける脚本になっている。妻の相模は息子が心配で戦場にある野営地の陣屋へ向かうも、夫50浅村 萌子ASAMURA Moeko歌舞伎における男女観〜熊谷直実、相模、お岩の事例から〜“The View of Kabuki: The Cases of Kumagai naozane, Sagami and Oiwa”
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